НАША ИСТОРИЯ

Существует мнение, что у каждого человека от рождения есть крылья. И для каждого они уникальны как отпечатки пальцев. Они даны для того, чтобы человек мог творить вдохновенно, наслаждаясь процессом и результатом. Не важно, что творить – картину, скульптуру, йогурт «Данон», вязаные носки, любовь, романтику, комиксы, жвачку, ребенка, космический корабль – важно, чтобы каждый вдохновлялся тем, что он делает и стремился взлететь все выше и выше, радостно повинуясь потокам жизни, подхватывающим его на лету, развивая свои таланты, делясь своими восторгами с другими «крылатыми» и «пернатыми», и наполняясь восторгами других. Крылья даны для того, чтобы любить жизнь и себя в ней. Но цунами, ураганы, курс доллара, возросшая плотность населения в мегаполисах, женские журналы, мужские «сабантуи», огромная куча информации о том, как все плохо, «обламывают» крылья, предают их забвению. Человек забывает о своем предназначении, у него нет времени этим заниматься, он «выживает», попутно спасаясь бегством от самого себя. Все эти недовольные, обиженные, испуганные, враждебные человечки на улицах, в офисах, кафе в обеденных перерывах, туалетах, пробках, метро – люди со сломанными крыльями – они разучились пользоваться тем, что дала им природа.

Но однажды… в разном смысле очень разные люди с почти отсутствующим опытом и полным отсутствием знаний о том, как делаются сценические постановки, встретились, объединились и решили делать комедии. Согласно последним данным на пути к цели им пришлось: думать, сомневаться, планировать, проявлять спонтанность, искать, лавировать, «брать на абордаж», отчаянно «обламываться», быстро принимать решения, «тянуть кота за… одно место» и т.д. и т.п…

Так создатели студии решили отремонтировать свои крылья, и, почувствовав новый вкус к жизни, заняться любимым делом. Они готовы поделиться своим опытом.


Ирина Шилова, 01.11.78

Образование, род деятельности: экономист, инженер-строитель, закончила авторскую школу Князева для event-менеджеров.
Днем начала истории  студии «Ремонт Крыльев» можно считать 26 августа 2007 года, когда мои знакомые предложили мне заново сыграть «для своих»  полуторачасовой спектакль-капустник, который был мной написан и поставлен для рождественской поездки в Закарпатье. Тогда зрителей было около 40 человек, а участвовало 11 вместе с помощниками. Я запланировала «освежить» сценарий: скорректировать сюжетные линии и добавить смешных диалогов. В результате получилось что-то новое, большое, похожее на «мыльную оперу» и одну большую шутку одновременно, лишь отдаленно напоминающее первоначальный вариант. Целью поездки было проведение личностных и духовных тренингов, а спектакль с большим количеством шуток на разные темы в такую схему  не очень вписывался. Организаторы поездки хотели сохранить статус и целостность своего мероприятия, поэтому пришлось в короткие сроки подготовить что-то  яркое, но содержащее юмор в определенных рамках. Но, не смотря на временной и литературный ценз, зрители так же нетерпеливо ждали представления, как готовились к нему участники спектакля.  Было много беспокойства и неопределенности, я боялась, что ребята забудут текст, что кто-то растеряется, что организаторы не дадут выступить и т.п. Теперь, оглядываясь назад, я понимаю, что в процессе подготовки спектакля, у меня получился спонтанный тренинг актерской импровизации и командной работы. И все, кто участвовал в постановке, не просто учили тексты и произносили их на репетициях, они делали это представление вместе со мной и даже вместо меня, на ходу изобретая внешний вид, поведение и характер персонажей. Дело было не только в конечном результате, но и в процессе, где каждое мгновение стало для меня откровением о том, что я могу созидать и получать от этого большую эмоциональную отдачу. Не смотря на сложность процесса подготовки, мне понравился мой опыт, я чувствовала потребность продолжать заниматься постановками, взяв на себя функции сценариста и режиссера. Возник вопрос, каким образом это может происходить и как реализовываться? Ведь спектакли делают для того, чтобы показывать. Первое время я не знала, с какой стороны подойти к этой новой для меня сфере. Постепенно стали приходить идеи как можно воплотить мечту в жизнь. С расширением опыта расширялось и поле возможностей. Единственное, что стало невозможным – остановиться на этом пути. Знака «STOP» нет в сводках правил  дорожного движения под названием «творчество».


Михаил Трохин, 19.12.1981

Образование, род деятельности: инженер-технолог. Закончил курсы ораторского искусства и мастерства общения,  актерские курсы, ведущий.
В конце 2006 года моя знакомая по отдыху в Приэльбрусье неожиданно для меня предложила сыграть в комедийном спектакле. Тема игры в спектаклях меня никогда не интересовала в жизни, но я согласился. Причиной того, что я согласился, был страх, потому что я не обладал никаким опытом, у меня не было никаких навыков для выступлений, тем более навыков актерской игры. Страх стимулировал попробовать принять участие. Спектакль прошел на «ура», всем участникам и зрителям понравилось и что самое интересное, мне самому очень понравилось. Так понравилось, что возникло желание развиваться дальше в качестве актера. В 2007 году мы с Ирой реализовали еще одно выступление – миниатюры на эзотерическую тему, так же был один проект, который не удалось реализовать. Я окончил курсы ораторского искусства, тема игры в комедиях и других выступлений – тема своего рода «зажигалова» для людей - интересовала меня больше и больше. После окончания курсов я с удовольствием выступал при любой возможности выйти перед аудиторией в качестве ведущего или актера, стал посещать кастинги для участия в комедийных телешоу. Это были мои первые шаги к реализации себя на новом поприще. По мере того, как открывались мои актерские таланты, я начал вспоминать, как в средней школе мне спонтанно удавалось смешить людей, не прилагая к этому никаких усилий, не готовясь заранее. Мой интерес и готовность развиваться дальше теперь подкрепляется воспоминаниями школьного периода, которые дают мне опору в понимании того, что у меня действительно есть способности. В тоже время мне нравится готовить к выходу на сцену вновь прибывших в нашу студию – перед каждой репетицией я провожу подготовительную разминку, включающую упражнения по развитию навыков импровизации, улучшению дикции, командной работе, формированию и укреплению взаимосвязи движения, речи и эмоций. Мне очень интересно наблюдать, как меняются пришедшие к нам люди с течением времени. То есть, прогресс налицо.

«За каким им это понадобилось?» - спросите вы.
Скажем честно по секрету: если у вас все еще возникает этот вопрос, вам просто срочно нужно зайти на закладку Афиша